Página 2 de 2

Tríptico del espejo

el tiempo. acrílico s/tela. 200 x 100 cm. 2012

la otra en juego. acrílico s/tela. 100 x 200 cm. 2012

juegos de niña la otra en el espejo – acrílico s/tela. 100 x 200 cm. 2012

Casa Clara Martínez

la trama infinita derrames. instalación en biblioteca.  medidas variables.


fragmentos

Cuarto Creciente.

http://ccpe.org.ar/events/muestra-de-andrea-racciatti-cuarto-creciente/

“Visto así… entrar en una muestra es como la primera pagina de una novela, como entrar en un secreto. Una intimidad, un ojo que se abre, un caracol donde resuena el cascabel del mundo”.

Mariano Ducrós

 

“Cuarto creciente
dibújame en los labios
rumor de placer”

Andrea Racciatti, presenta su producción ofreciendo una antología comprendida entre el 2003 y el 2012, en un recorrido que discurre por su singular, afectiva e inquietante poética, comenzando por “Juegos de niña” (2003) y llegando a lo más reciente de su realización, que comporta un nombre de la misma serie, ya que toda la obra de Andrea es un recentrarse sobre sí misma, como fragmentos de una misma conversación con sus seres y recuerdos : “Juegos de niña -la otra en el espejo-”.

Cuarto creciente, así avanza el sistema de obra de esta artista, como en los estadios lunares. Siempre recomenzando, interrogándose a sí misma y a lo velado de sus evocaciones, donde la memoria no es solo fuente de visualidad sino sobre todo de sensaciones y afectos.  Este buceo en formas y retazos es el material con el que Andrea construye sus fases, con aumentos y menguas, para luego cerrar en una nueva luna.

Pero cuarto creciente también alude al “cuarto propio”, en el sentido de la habitación propia de Virginia Woolf, instaurando ese espacio íntimo, territorio indispensable de tensiones para asaltar el cielo de lo público. Y este juego entre subjetividad y afirmación  es el que nos ofrece la artista hoy, volviendo una y otra vez al reencuentro con su ciudad natal.

Uno de los rasgos más interesantes en su trabajo es la versatilidad de soportes y técnicas. Fotografías, intervenciones en imágenes, acuarelas, acrílicos, videocreaciones, objetos, cajas de luz… producidos desde un cuidadoso andamiaje plástico y visual, que revela su formación como pintora adquirida en la Universidad de Rosario, y afianzada en una carrera sostenida por premios y exposiciones en Argentina y el exterior.

Es entonces desde este lugar de exploración de soportes y lenguajes, donde Andrea logra un sensible entrecruzamiento de decires y recuerdos. Y es esta exploración afectiva y plástica lo que hoy viene a mostrar en los túneles del Centro Cultural Parque España, con la coherencia de un decir propio, creciente y acertado.

Kekena Corvalán.

 

 

 

Accidentes-Incidentes, instalación, Centro Cultural Recoleta 2011.

 

“Andrea Racciatti es una eterna buscadora de experiencias sensitivas. Aquí se vale una vez más de todos los lenguajes a su alcance para obtener un resultado estético conceptual que reflexiona sobre el derrame como acto de fluir. En su lado positivo, ese derrame es una manera de estar en el mundo, su latido. En su lado negativo, es un desastre ecológico. Entre uno y otro una gama de formas construyen y deconstruyen el sentido. La artista organizando un mapa de circunstancias, poniendo el cuerpo para alcanzar otro fluir en un sistema abierto de líneas que diagraman nuestro mundo, entre el cauce y el azar”.

Kekena Corvalán

Accidentes/incidentes, Centro Cultural Recoleta, 2011/2012, con el soporte de la Galeria Jacques Martínez, el Fondo Metropolitano de las Artes y las Ciencias,  y curaduría de Kekena Corvalán.

    • Accidentes/incidentes, es  una instalación in situ  donde  reflexiono en torno a un tema que atraviesa, a mi parecer, varios tópicos, y toca  puntualmente a  “los derrames”. La primera conmoción fue ver el documental “Lessons of darkness” de Werner Herzog  que muestra el horror de la  desvastación, luego de que  las tropas iraquíes se retiraron de Kuwait, donde  quedaron ardiendo más de 700 pozos de petróleo, y millones de litros de crudo se derramaban en el mar. Luego, la noticia de la explosión de la plataforma petrolífera Deepwater  Horizon, en el Golfo de México, el 20 de abril  de 2010. Este fue  uno de los mayores derrames de crudo que se produjeron por accidente. Me interesa producir una exposición de alto impacto, para que el espectador se sienta afectado por la magnitud de la problemática, y se convierta en un receptor pensante. Creo profundamente en el arte como una herramienta de transformación, tanto en lo individual como en lo social. Un aspecto particularmente importante en mi labor es el horizonte que crea lo comunitario, en tanto instancia de interacción a la que siempre atiendo.Es para mí una presencia central, me interesa que mi obra sea referenciada y entre en diálogo con cuestiones que nos afectan a todos y todas en tanto habitantes de un mismo mundo, afectados y afectantes por los mismos imaginarios, símbolos y sueños.

intercambio entre buenos aires, mánchester, berlín

universal shipping box

universal shipping box fue producido por: Galería Jardín Luminoso, Black Duck, Red Nómade, 20+3 projects,  Projectraum Schwarz

universal shipping box es un intercambio artístico entre Manchester, Berlin y Buenos Aires, que involucra 5 organizaciones dirigidas por artistas y 13 creadores contemporáneos. Todas las obras de la exposición se ajustan a las medidas del tamaño de caja de pizza universal de 312mm x 312mm x 40mm.

universal shipping box is an art exchange involving galleries from Berlin, Manchester and Buenos Aires. The idea of the exchange is to connect contemporary artists from Europe and South America to share fresh ideas and open up new possibilities for networking between the two continents.

Muchas religiones a nivel mundial comparten la noción del Amor Universal. El universalismo en la era moderna postulaba la idea de que todos formábamos parte de una “Humanidad” que compartía experiencias comunes tales como el nacimiento, la muerte o el trabajo.El post-modernismo desacreditó este mito del universalismo creado por el pensamiento eurocéntrico y se concentró en las distintas maneras de experimentar la vida como consecuencia de las desigualdades de poder causadas por los acontecimientos sociales e históricos.Hoy en día aceptamos que las personas experimentamos las vivencias de forma diferente dependiendo del lugar del mundo en que habitemos. Sin embargo en el siglo XXI estamos cada vez más influenciados con cosas como el capital mundial y el cambio climático global. De la misma manera y debido a la globalización, los gustos y la cultura de los consumidores comienzan a converger. Este intercambio artístico pretende interpretar el concepto de lo universal en el siglo XXI.

 Heidi Schaefer 2010

Jardín luminoso, buenos aires, 20+3 projects, mánchester,  projectraum schwarz, berlín

lo que queda del recuerdo

Lo que queda del recuerdo es lo más intenso de las realidades, instalación sobre pared, medidas variables.

La Noche, galería jacques martínez, 2009

noche: “todo estado que suscita en el sujeto la metáfora de la oscuridad (afectiva, intelectiva, existencial) en la que se debate o se sosiega” ( roland barthes)

INTERESTRATOS

Formato: dv cam- videoarchivo- mini dv 5´48, dirección Juan Bobbio, idea original Andrea Racciatti realizado para la exposición La Noche.

Sinopsis:
Interestratos, calcos de una mirada absoluta que estría la realidad. transcodificaciones y pasos de medios. Reflejos de reflejos. En los sueños no hay salidas, sólo mezclas de una realidad que es falsa. La ética y su programática, lo bueno y lo malo, lo alto y lo bajo, lo que compone y descompone un cuerpo, no es más que una proliferación de imágenes pre-programadas bajo una lógica de conexiones muertas. ante ningún nuevo mundo posible, lo que queda es el silencio. Juan Bobbio

 

 

 

Morada, postfotografías, tamaños variables, 2007.

 

Recientes entradas »